Black Sabbath (1980): Ozzy Osbourne já tinha aprontado de tudo, vivendo afundado em cocaína e álcool, quando o resto da banda percebeu que não havia condições de continuar com ele. Ironicamente, foi a empresária Sharon Arden (futura esposa de Ozzy) quem sugeriu o nome de Ronnie James Dio, recém saído do Rainbow, para assumir os vocais. O baixinho que inventou os famosos chifrinhos do metal foi um sopro de vitalidade pra uma banda combalida pelas drogas e falta de perspectivas musicais, numa época em que a sensação do momento era Eddie Van Halen. O álbum Heaven And Hell (1980) foi um clássico da musica pesada.
Survivor (1984): Típico caso em que todo mundo conhece o hit, mas nunca ouviu falar da banda, o Survivor estourou mundialmente em 1982 quando, a pedido de Sylvester Stallone, compôs e gravou a música-tema de Rocky III, "Eye Of The Tiger" (que virou símbolo de lutas de boxe). Com a saida do cantor Dave Bickler (por problemas na garganta), o posto foi assumido pelo ex-Target e ex-Cobra, Jimi Jamison. Com uma voz totalmente diferente, Jamison empurrou a banda mais fundo no rock melódico pop (AOR) perfeito para as FM's, sendo que mais dois hits foram gravados para trilhas-sonoras: "Moment Of Truth" (Karatê Kid, 1984) e "Burning Heart" (Rocky IV, 1985).
Mötley Crüe (1994): Símbolo do clichê "sexo, drogas e rock 'n' roll", o Mötley viveu seu apogeu na segunda metade dos anos 80, com turnês de sucesso e discos platinados como Girls! Girls! Girls! (1987) e Dr. Feelgood (1989). Em 1992, o vocalista Vince Neil decidiu sair (ou foi demitido, como o próprio afirmou). Em seu lugar entrou John Corabi. Com um estilo e voz opostos a Neil, Corabi jogou pra longe os agudos, o clima festeiro e letras sexistas. O único e ótimo álbum que saiu dessa formação foi Motley Crue (1994), que continha excelentes faixas como "Hooligans Holiday" e a semi-balada "Misunderstood" (hit na MTV). Pena que durou pouco.
Van Halen (1986): Tá certo, eu adoro o David Lee Roth, mas o Van Halen com Sammy Hagar também é do cacete! O primeiro disco dessa reunião foi 5150 (1986), que atingiu o #1 da Billboard americana, fato inédito e único na carreira da banda, trouxe clássicos como "Dreams", "Why Can't This Be Love" e "Love Walks In". Mais um exemplo de mudança de comportamento aqui, também: adeus letras machistas e festeiras, o lance era falar sobre amor, relacionamentos, cotidiano, etc. Além da maior ênfase aos teclados e músicas mais comerciais. Engraçado é uma frase de Lee Roth ao se comparar com Hagar: "He's the kind of guy you go out with to split a bottle with a friend. I'm the kind of guy you go out with if you want to split your friend with a bottle". >:D
Deep Purple (1973): Ian Gillan já era o segundo vocalista a ter passado pela banda, subsituindo Rod Evans. No verão de 73, ao fim da turnê no Japão, ele foi embora, levando consigo o baixista Roger Glover. Daí chamaram o baixista-vocalista do Trapeze, Glenn Hughes. Este cantava muito bem, mas provocou ciúmes no guitarrista Richie Blackmore, que não queria ninguém aparecendo mais do que ele. Daí recrutaram o vocalista, até então desconhecido, David Coverdale para dividir as vozes com Hughes. Na minha opinião, ficou perfeito. O disco Burn (1974) é um dos meus preferidos na enorme discografia do conjunto inglês.Depois lançariam Stormbringer (1974) e Come Taste The Band (1975) até a dissolução. Retornaram em 1984, já com Gillan e Glover.
Quando eu era criança odiava ter que ir à casa de um tio do meu pai aos domingos, no fim da tarde. Lembro de chorar de raiva certas vezes, tudo porque lá a TV ficava ligada o dia todo no Programa Sílvio Santos e era impossível assistir ao meu programa favorito: Os Trapalhões.
